festival de mode met en lumière une tendance vieille de 60 000 ans

Envoûtant. Je pouvais presque sentir les fils métaphoriques tricoter cliquer cliquer ensemble; 60 000 ans de culture indigène s’intègrent dans le courant multiculturel et la rhétorique de l’Australie sur la réconciliation, les traités et l’identité nationale. Et cela ne m'a pas surpris non plus que tout cela cristallise lors d'un salon de la robe. Au contraire.

La mode est idéalement située sur les lignes de front voyantes du changement culturel, rapide pour éliminer tout problème de conscience qui percole dans le Zeitgest. Jusqu'à présent au cours des millénaires, elle a propulsé le féminisme, l'égalité et la fluidité des sexes, la diversité et le racisme, la honte corporelle et la production de vêtements durables et éthiques sur ses propres podiums, dans les blogs et les magazines, à travers ses communautés de médias sociaux et même dans les tendances et les collections.

La mode a rendu super cool d'être un consommateur grand public «éveillé»; conscients et fondés sur des principes concernant toutes les choses importantes, appelant à ce qui est juste et équitable avec Insta-posts, TikToks et, surtout, avec de l'argent, PayPal et des cartes de crédit. Les consommateurs façonnent l’avenir de la mode et, par effet d'entraînement, la mode façonne la culture populaire et dominante.

Il était donc inévitable que la culture indigène australienne, qui mijotait si longtemps en marge de la mode, se propulse en première ligne. "Ma culture vit et respire dans mon esprit mais je marche aussi dans le monde contemporain", m'a dit Tambo cette semaine, un an après mon épiphanie. "Il est juste que les deux mondes se rejoignent dans l'espace où je m'exprime, où je raconte mon histoire de la manière la plus authentique possible."

Mitch Tambo lors d'un appel aux médias pour l'Eurovision sur la Gold Coast le mois dernier. Crédit: Getty Images

Il s'est passé beaucoup de choses à Tambo depuis l'année dernière. Il a épaté les foules en tant que candidat à l'Eurovision et avec sa représentation par Gamilaraay de The Voice lors du concert de financement de Fire Fight Australia à Sydney. Mais ce qui marque le plus de son moment dans le Zeitgeist, c'est la fierté exprimée dans son message par des Australiens non indigènes. "C’est incroyable", dit Tambo. «L’effusion d’amour et de soutien extérieur à ma communauté pour ma façon contemporaine d’honorer et de rendre hommage à mes ancêtres, c’est tout simplement incroyable.»

Charlee Fraser est le visage de la campagne 2020 du VAMFF.

Tambo effectuera un accueil au pays pour le sommet australien de la mode du VAMFF la semaine prochaine. Et si l'an dernier, la diffusion d'événements autochtones à travers le calendrier indépendant et artistique du festival a été une percée, cette année est un tournant, avec le mannequin autochtone Charlee Fraser, le visage d'un programme fortement parsemé d'artistes et de designers autochtones.

«La mode s'éveille à ce que beaucoup de Premières nations ont toujours su sur la durabilité, l'upcycling et le non basing [fashion] sur les tendances du gaspillage », explique Shonae Hobson, conservatrice des premières nations de la Bendigo Art Gallery. «Nous avons une relation étroite avec le pays et la terre, donc tout ce que nous faisons est de veiller sur lui. Le reste du monde rattrape lentement ce retard. »

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Hobson est une femme de Kaantju, nommée il y a 18 mois comme première conservatrice permanente et dévouée des premières nations de la galerie. Elle est commissaire de Piinpi: Contemporary Indigenous Fashion, une exposition sur les bassins versants des designers et artistes des Premières nations qui sera lancée à la galerie en juillet.

La mannequin Magnolia Maymuru porte une robe «Seed Pods» de Grace Rosendale, 2019, organza de soie, gracieuseté de l'artiste, Hopevale Arts and Cultural Center et Queensland University of Technology. Crédit: Bronwyn Kidd

"Rien de tel n'a été fait à cette échelle auparavant", explique Hobson à propos de l'exposition, premier noyau du plan ambitieux de la galerie pour une collection permanente. "C'est une riche culture contemporaine, une narration autochtone qui reflète aujourd'hui, qui est partagée, traduite en art portable magnifiquement conçu, des foulards et des tissus en soie, de beaux accessoires." "

Grace Lillian Lee, Body Armor – A Weave of Reflection in Pink and Orange 2018. Crédit: Wade Lewis

Parmi les pièces exposées, on trouve des pièces de cou et des poitrines en forme d'origami aux couleurs vives de la créatrice de Cairns Grace Lillian Lee, délicatement formées par un pliage répétitif de tissu en volutes épaisses et en torsades de type serpent. Les foulards en soie peints à la main élégamment aérés de Lyn-Al Young sont marqués des symboles des voies navigables et des totems de ses terres ancestrales. Et, parmi de nombreux contrepoints inattendus de mod-pop, Hobson a également sélectionné une redingote de volume gonflée en organza de soie violet à motifs avec la conception fantaisiste de “ Seed Pods '' de l'artiste du Queensland Grace Rosendale, coiffée d'un magnifique casque.

Hobson souligne la modernité des expositions de Piinpi: les cultures indigènes ne cessent pas d'évoluer, dit-elle, malgré leurs anciens échos. Cela crée une dualité délicate dans de nombreuses œuvres d'art et d'artisanat contemporains de designers des Premières Nations. C'est une dualité, pense Hobson, qui est le plus intuitivement comprise par ceux qui, comme elle, chevauchent les cultures autochtones contemporaines et anciennes ainsi que les mœurs plus larges de l'Australie moderne.

«Les peuples autochtones ont été déformés depuis si longtemps, mais nous prenons le contrôle de nos propres récits et perspectives maintenant», dit-elle. «C'est important que nous fassions; nous avons cette profonde compréhension culturelle de nos propres histoires, de notre propre art, de nos obligations culturelles, des cérémonies, des pratiques traditionnelles … nous avons des profondeurs naturelles de connaissances qui ne sont tout simplement pas accessibles à un conservateur non autochtone. »

L'ancien PDG de l'Australian Fashion Council, David Giles-Kay, a réalisé il y a quelques années que l'industrie devait relever le jeu en ce qui concerne la représentation autochtone.

"La culture indigène n'était pas vraiment reflétée dans notre industrie autant qu'elle aurait dû l'être, mais chaque fois que nous avons eu une conférence ou un événement, nous avons toujours reconnu les propriétaires traditionnels de la terre", dit-il. '' J'ai réalisé à quel point j'étais mal à l'aise de le dire. je savais [the fashion industry] nécessaire pour jouer notre rôle dans le processus de réconciliation. »

Giles-Kay consulte maintenant pour la Darwin Aboriginal Art Fair, mais il y a deux ans, alors qu'il était toujours PDG du conseil de la mode, il a remédié à l'anomalie en contactant Jen Layton, une femme réputée pour tisser des liens entre les artistes autochtones et l'industrie de la mode au sens large. Après avoir vendu sa part de The Ark Clothing Company, Layton a créé Earthed Foundation, un pont vers la mode pour les artistes de Fitzroy Crossing et de son centre de ressources pour femmes Marninwarntikura. «»[The artists] nous voulons gagner un revenu pour aider leurs petites communautés à continuer », explique Layton,« et nous voulons marcher à côté d’eux et apprendre d’eux et travailler avec eux à leur propre rythme. Il y a des talents sans fin dans le haut de l'Australie et un potentiel d'explosion absolue, mais pas beaucoup d'accès ou de soutien. »

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L'astuce pour une collaboration créative équitable, dit-elle, est de laisser les amitiés évoluer lentement. “ Cela peut prendre des années pour gagner la confiance. '' Les compagnons de voyage les plus récents de Layton à Fitzroy Crossing, la designer Lois Hazel et l'agent modèle Perina Drummond, ont eu un succès mitigé qui a d'abord séduit les locaux.Le premier appel de Drummond pour des modèles en herbe au sommet local l'école était lamentablement fréquentée et les premiers cours de couture de Hazel étaient pleins de suspicion. Trois ans plus tard, l'agence de mannequins Jira autofinancée de Drummond compte six jeunes débutants de la mode très demandés, dont le mannequin Shaniqua.

«Les communautés ont tendance à être hésitantes et c'est compréhensible», explique Drummond, une insulaire du détroit de Torres avec une longue histoire dans la mode, la politique et les droits et la santé des autochtones avant de commencer Jira en 2017. » [to model] peut aussi être écrasante, donc je rencontre leur famille, leur communauté, pas seulement eux, et, ce n'est pas seulement une question de mannequinat, c'est une question de vie; tout, de la façon de s'enregistrer dans un vol, de prendre un taxi … économisez votre argent. C'est aussi basique que ça. »

Les cours de mode de Hazel sont également devenus un succès retentissant. «»[The women] reviendrait au début », se souvient Layton. '' Tellement timide, de l'autre côté de la pièce. Mais à la troisième année, ils sont assis avec Lois, cousant, de la cuisse à la cuisse, bavardant et riant. »

Hazel, diplômée du RMIT et designer indépendante à Melbourne, partage ses compétences en conception, en création de modèles et en couture de manière pratique que les artistes peuvent utiliser pour convertir leurs créations imprimées en pièces de mode de luxe. "Ils se vendent si rapidement que nous sommes à la croisée des chemins", explique Layton. Que ce soit pour augmenter l'échelle, peut-être pour imprimer numériquement du tissu, exige une réflexion sur l'originalité, la durabilité, l'authenticité. "Nous les avons laissés réfléchir", dit-elle à propos des artistes. "" Ce sera à eux. ""

Sky Thomas, alias Sojugang, lance sa première collection de streetwear Sawft le 6 mars. Crédit: VAMFF

Comme c'est le cas pour chaque artiste indigène à ce tournant de la mode australienne. Designer débutante et DJ Sky Thomas, 25 ans, rechigne à l'idée que son label de streetwear joyeusement asexué Sawft, lancé au VAMFF avec une piste et un parc de stationnement financé par la foule, pourrait être considéré comme plus que d'habitude souhaitable simplement parce qu'elle est indigène.

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"Oui, c'est une partie extrêmement importante de ma vie, évidemment un facteur qui a façonné qui je suis, mais ce n'est pas la clé de qui je suis", a déclaré le designer né à Darwin et originaire de Melbourne. «Je ne veux pas que les gens me connaissent aussi juste: voici Sky, elle est indigène.»

Les t-shirts, salopettes et jerseys baggy décalés et surdimensionnés de Thomas étaient plus inspirés par les émissions de télé et les films daggy: Welcome Back Kotter, Pretty in Pink, Boyz n the Hood, que toute iconographie clichée.

"Je ne voulais pas être sur une piste indigène", explique Thomas. "Je veux montrer avec tout dans ma vie, la complexité et la diversité et tout ce que les gens – et les peuples autochtones – peuvent être." "

Le Virgin Australia Melbourne Fashion Festival se déroule jusqu'au 14 mars, vamff.com.au.

Piinpi: La mode indigène contemporaine ouvre ses portes à la Bendigo Art Gallery le 18 juillet, bendigoregion.com.au

DES FILS ANCIENS À VAMFF7 MARS

MPavilion, Queen Victoria Gardens, St Kilda Road, 12h30 – 13h30: Table ronde sur Piinpi: Contemporary Indigenous Fashion, organisée par la conservatrice des Premières nations de la Bendigo Art Gallery Shonae Hobson avec la conservatrice NGV Indigenous Art Myles Russell-Cook, la créatrice Lyn-Al Young et autres; 14 h 30 – 16 h 30: Séance de narration de mode indigène animée par Yatu Widders Hunt avec des conférenciers, dont Perina Drummond.

8 MARS

Goldfields Theatre, Melbourne Convention Centre, South Wharf, 13 h à 15 h: Indigenous Runway Project 2020, avec des collections de designers de communautés des Premières nations du monde entier, avec le soutien de bénévoles de la production et de la mode.

10 MARS

Palais royal des expositions, 18 h 30: La mannequin autochtone Charlee Fraser participera à des défilés.

11 MARS

The Plaza, Royal Exhibition Building, 18h: Studio Edit 1, piste de marques éthiques et durables dont le label indigène Ngali.

Australian Tapestry Workshop, 262 Park St, South Melbourne, 18h-19h: Woven Song: Deborah Cheetham et Linda Britten en conversation.

13 MARS

Deakin Edge, Federation Square, 9h: Mitch Tambo effectuera un accueil au pays au nom des clans indigènes pour ouvrir le Australian Fashion Summit.

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Julien